Alexandre Farret 
« The Outsider » est une célébration de celles et ceux qui vivent en marge des normes, qui transforment leur différence en force éclatante. Les paroles revendiquent la liberté d’être soi, sans compromis et la fierté d’assumer son excentricité face aux regards ou aux jugements. C’est une ode à l’audace, à la flamboyance et à la résilience. Le clip, porté par le performeur androgyne et charismatique Timoun de Sade, met en scène un rituel de transformation. Dans une salle figée et uniforme, l’Outsider fait naître l’étincelle qui libère peu à peu les corps et les visages. Bougies, maquillages et accessoires deviennent les signes tangibles du passage du conformisme à l’épanouissement, jusqu’à un final incandescent où l’individu et le collectif s’embrasent. Musicalement, le titre allie tension rock et énergie pop, entre riffs acérés, groove implacable et refrains fédérateurs. Un hymne queer, taillé pour la scène et la danse, qui affirme haut et fort : être “outsider”, c’est être pleinement vivant·e.
Découvrez « The Outsider »
»A Fire Within » attise cette flamme qu’on porte en soi, à la fois arme de résistance et source de chaos personnel. C’est une traversée des tensions intérieures et sociales, un voyage à vif entre les silences qu’on garde et les vérités qu’on jette au monde. Le feu, ici, a deux visages : celui qui réchauffe et celui qui consume. Cet album embrasse une alternance d’ombre et de lumière, entre introspection brutale et puissance revendiquée. Il questionne l’identité, le genre, la mémoire, la place qu’on prend ou qu’on nous refuse. L’intime y côtoie le politique, la douleur individuelle devient cri collectif. Les récits naviguent entre l’effondrement personnel – quand l’amour blesse ou que l’on sombre sous ses propres contradictions – et la reconstruction lucide, parfois amère, mais toujours libre. D’autres chansons incarnent la résistance face à un monde étouffant, qu’il soit dystopique, sexiste ou hiérarchisé, pour mieux exiger une égalité réelle, vécue, incarnée. Porté par un rock alternatif nerveux, entre mélodies pop accrocheuses et saturation metal, l’album joue les contrastes. Le chant, androgyne et habité, alterne douceur et rage, tandis que les guitares oscillent entre riffs tranchants et nappes planantes, soutenues par une basse lourde et une batterie haletante. Dans cette tempête émotionnelle et sonore, « A Fire Within » assume ses contradictions, refusant les compromis, brûlant de la volonté d’être soi – pleinement.
