Chronique – MUSE « The wow! Signal »

Après quatre ans de silence, MUSE revient enfin sur le devant de la scène avec un nouvel album : The Wow Signal.

Nous avions déjà eu un premier aperçu de cette nouvelle ère lors du Hellfest 2025 avec « Unravelling ». Un morceau qui avait d’ailleurs été très bien accueilli par le public français, malgré toutes les critiques autour de la présence de MUSE au festival.

Dès les premières notes de The Wow Signal, on comprend où le groupe veut nous emmener. Cette direction artistique, ils l’ont construite pendant des mois, à travers toute leur communication entre mars et mai 2026. Et, une fois l’album lancé, tout prend sens.

Musicalement, impossible de ne pas penser à Showbiz et Absolution. J’ai vraiment eu l’impression de retrouver le MUSE que j’aime depuis toujours. Pas un retour en arrière, mais un retour à la maison. Comme si toutes ces années à expérimenter, à changer de sonorités, à explorer d’autres thèmes avaient finalement conduit à cet album. Un album qui garde l’ADN du groupe, mais avec vingt ans de plus, vingt ans de vécu. Comme si on avait grandi avec eux, nous aussi.

Ce qui m’a surtout frappé, c’est cette envie de raconter quelque chose. Une vraie histoire. Un sentiment que je n’avais pas retrouvé depuis longtemps. Et je dis ça en tant que fan de Muse depuis mes 12 ans.

Tout au long de l’album, il y a cette ambiance si particulière. Même les morceaux les plus lumineux gardent ce grain, cette texture qui fait qu’on reconnaît MUSE en quelques secondes. Et il y a toujours ce silence sidéral en arrière-plan. Un vide qui laisse respirer la musique, qui donne encore plus de poids aux émotions et qui donne parfois l’impression d’être seul au milieu de l’espace.

J’ai aussi aimé le fait que l’album s’écoute comme une seule et même histoire. On sent que les morceaux ont été pensés pour fonctionner ensemble. Ils ne donnent jamais l’impression d’avoir été écrits uniquement pour devenir des « tubes » ou pour faire le buzz, comme on peut parfois le ressentir sur certains albums plus récents. Ici, chaque chanson a sa place et apporte quelque chose au récit. C’est un album qui demande qu’on l’écoute du début à la fin, sans sauter une piste, et c’est sûrement ce que j’ai préféré.

Je voudrais m’attarder sur la dernière piste, « Space Debris ».

J’ai vraiment retrouvé le Matthew Bellamy de Unintended. Celui qui a besoin de sortir quelque chose de lui, quelque chose de tellement fort que les mots ne suffisent plus.

Puis tout s’arrête, ce silence… Ce silence sidéral.

À chaque écoute, c’est ce moment qui me bouleverse le plus. On dit souvent que le silence fait du bruit, et je crois que je n’ai jamais ressenti cette phrase aussi fortement que dans ce morceau. Pendant quelques secondes, il n’y a presque plus rien. Pourtant, j’ai l’impression d’entendre toute la douleur que les mots n’arrivent plus à exprimer.

Et ce dernier souffle… Je ne pouvais pas imaginer une meilleure façon de terminer l’album. Ce n’est pas une fin qui cherche à impressionner. C’est une fin qui nous laisse seuls, comme perdus dans l’immensité de l’espace, avec ce silence qui continue de résonner longtemps après que la musique s’est arrêtée.