Chronique – APRIL ART « Red »

Composé de 10 titres, il a déjà su séduire le public avec les 3 titres promotionnels déjà sortis : « Panic Stations », « Big Bubble Bullshit » et « Bulletproof ».

Cet album est d’ailleurs introduit par l’un de ces titres : « Bulletproof ». Décrit par les membres eux-mêmes comme le titre le plus représentatif de leur patte artistique, ce titre traduit une colère, une rébellion sur la magnifique voix de Lisa-Marie.

Un rock qui envoie fort, rythmé par des breakdowns et intensifié à la fin par des chœurs, c’est avec cette composition qu’April Art nous invite à entrer dans son univers.

Suivi par une musique plus sentimentale, qui me fait d’ailleurs penser à Within Temptation, le titre « Fall into Pieces » nous démontre l’étendue musicale du groupe.

« Panic Stations » arrive dans vos oreilles. À cheval entre la sensibilité transmise par la chanteuse et les breaks musicaux rythmés par les musiciens, ce titre vient vous surprendre. Petite confession, il m’a même donné des frissons. Le combo du riff de guitare saturé joué par Chris Bunnell, accompagné de cette caisse claire que nous balance Ben Juelg et intensifié par les lignes de basse de Julian Schuetze, nous transporte dans une autre dimension. Rajoutez en prime ces paroles dignes d’une BO de film : « Chaos feels like home ». Et c’est bon, vous êtes sous l’emprise de l’album Red.

Place à « Unbreakable », une douceur marquante qui contraste parfaitement avec les états d’âme de cet album. S’enchaînant avec « Silent War », la séquence émotion prend fin ; ce titre vient frapper avec un riff puissant et des couplets forts en revendications du cœur. On peut ressentir que cet album a été écrit comme une thérapie, un besoin d’extérioriser. Ce petit solo de guitare à la fin de « Hungry for Life » viendra vous conquérir avec ses notes claires et sa mélancolie.

Deuxième musique sortie pour teaser l’album, « Big Bubble Bullshit » met en avant le contraste entre colère/force et tristesse/acceptation.

« Blink of an Eye » image parfaitement cette phase d’acceptation dans une période compliquée. Entre la voix angélique de Lisa et la guitare, la séquence émotion est forte.

Cet album vient se clôturer avec « Karma is a Bitch », qui, selon moi, est une conclusion parfaite pour cette œuvre très riche sur tous les aspects. L’harmonie entre la voix et les musiciens est juste folle. L’un ne va pas sans l’autre et on ressent le fruit d’une étroite collaboration durant la confection de cet album.

Cet album est de loin le plus marquant et explosif de la discographie d’April Art. C’est de l’énergie et de l’émotion pures exploitées au travers de 10 titres, tous singuliers.