Chronique – GENERATION RADIO « Take Two »

GENERATION RADIO revient justement avec « Take Two », le 17 avril 2026.

La promesse, sur le papier, est limpide. AOR / West Coast rock, avec “juste ce qu’il faut” de parfum Nashville. En clair, des harmonies au cordeau, des refrains faits pour durer, et cette élégance satinée qui donne l’impression qu’une chanson peut éclairer la route à elle seule.

À la production, les membres fondateurs Jay DeMarcus et Jason Scheff tiennent la barre. L’un vient de Rascal Flatts, l’autre a longtemps porté Chicago, et leur alliance fait naturellement le pont entre le grand songwriting “radio” et une sensibilité plus américaine, plus narrative.

Le line-up a des allures de casting cinq étoiles. Steve Ferrone arrive derrière les fûts (en remplacement de Deen Castronovo, reparti chez Journey), tandis que Tom Yankton et Chris Rodriguez complètent l’équipage aux guitares et aux voix.

Musicalement, « Take Two » se vit comme un panorama. Ça s’ouvre large avec « Montana Sky » (mis en avant dès l’annonce), ça accroche immédiatement avec « The Melody », et ça serre le cœur là où il faut avec la ballade « Hate This Heart ».

Le disque déroule ensuite d’autres éclats plus “petites scènes dans un grand film”, un parfum de lendemain dans « Last Night’s Whiskey », une tendresse à vif dans « Maybe Monday », et un final plus grave avec « For A Soldier ».

L’idée la plus savoureuse reste peut-être la manière dont GENERATION RADIO assume le dialogue avec l’histoire du genre. Au milieu des compositions originales, le groupe glisse des relectures pensées pour la scène, « Here I Go Again » (Whitesnake), « You’re The Inspiration » (Chicago), « I’m Alright » (Kenny Loggins) et même une version rock de « These Days », clin d’œil direct à l’univers de Jay DeMarcus.

Ce qui émane des déclarations du groupe, c’est moins une stratégie qu’un plaisir de fabriquer  et l’ambition tranquille d’un disque “au sommet du jeu”. Jay DeMarcus résume l’esprit d’atelier en une phrase : We can’t wait for everyone to hear what we’ve been up to.

Jason Scheff, lui, revendique l’élan : I’m extremely proud… we are still at the top of our game.

Au final, « Take Two » ne cherche pas la révolution : il vise la sensation, celle d’un refrain qui tombe juste, d’un accord qui brille sans aveugler, d’une voix qui vous parle comme si elle vous connaissait déjà.

Un disque qui sonne “radio”, au sens noble. La bande-son d’une voiture qui file, d’un soir qui s’étire, et de ces mélodies qu’on croyait perdues… mais qui reviennent toujours quand elles sont bien écrites.