Allison Gouel 
Entre chaos et renaissance, le metal moderne venu de Prague frappe plus fort que jamais.
Porté par la charismatique Nicol Hofmanová qui apporte une performance vocale saisissante oscillant entre chant mélodique et screams intenses, le groupe formé en 2019 sort son nouvel EP « Shatter & Bloom » le 7 novembre 2025, soit trois ans après « Upside Down » (2022).
Ce nouvel opus contient cinq titres seulement, soit moins de vingt minutes d’écoute, mais fait preuve d’une intensité qui condense tout ce qui fait la force du métal moderne : une production ciselée, des refrains explosifs et cette alternance entre rage viscérale et mélancolie lumineuse.
Produit par Christoph Wieczorek (Sawdust Recordings), ce nouveau chapitre proposé en version numérique et vinyle, nous propulse à travers les thèmes de la destruction, de la renaissance, du chaos émotionnel de la vie quotidienne et moderne.
Cette déferlante sonore trouvera son reflet dans l’esthétique visuelle de la pochette qui résume à merveille l’ambiance, les textes et l’essence même de l’EP : la fleur de tournesol symbolisant traditionnellement la vie se tournant continuellement vers le soleil, tandis que la couleur jaune qui représenterait l’énergie vive, la lumière après l’ombre qui contraste parfaitement avec l’ambiance grisâtre, sombre qui prédomine sur l’artwork. La fleur est fermement tenue et entourée de barbelés, signe d’emprisonnement, de restriction, de conditions oppressives mais aussi d’une certaine souffrance avec cette main gardant malgré tout, la lumière entre ses doigts.
Le titre de l’œuvre est donc subtilement représenté en une image : « Shatter & Bloom », soit « briser » pour pouvoir «fleurir», le ton est donné !
- « Shatter & Bloom »
Le morceau-titre pose le décor : nappes électroniques, côté pop prononcé, voix claire planante, l’explosion est imminente. Le refrain est porté par un chant féminin à la fois éthéré et tranchant. On sent une influence metalcore moderne façon SPIRITBOX ou JINJER, mais avec une touche propre à STELLVRIS — une élégance dans la fureur.
Le morceau illustre à merveille le concept de l’EP : se briser pour mieux renaître, pour mieux fleurir : «Nobody saves you but you», «I hope you look back and regret every time you played dead instead of moved» – Ce titre pousse, incite à revoir notre vision des choses, à changer pour avancer.
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- « Silence After Violence »
Déjà révélé en single, ce titre est une véritable claque sonore. Le riff principal acéré déroule un groove sombre et lourd, presque industriel. Le texte parle de la montée de la violence et de la désensibilisation collective : « What did you expect to see, when cruelty is normalised. The truth seems radical and you become so cynical. Don’t expect any miracle ».
Le refrain tranche par sa marque mélodique mais hantée, il reste en tête bien après la première écoute. Le morceau est fort et s’exprime dans une montée en puissance écrasante.
« Silence After Violence » est un titre parfaitement orchestré, rythmé et dosé qui en ravira plus d’un. Obsession musicale assurée !
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- « Monster »
Un titre plus introspectif, qui prend un départ électronique assumé où la brutalité des précédents morceaux laisse place à l’émotion. Le chant clair s’installe tandis que les growls ponctuent les passages de rupture. On y perçoit le combat intérieur, la volonté de s’en sortir plus que tout : « I can only see red Karma’s coming for you There’s a monster inside your head It’s eating you alive I used to be the Beauty But now I chose the Beast Watch me! »
Musicalement, c’est sans doute le morceau le plus nuancé du disque, avec un bridge atmosphérique incroyable qui explose littéralement sur un dernier cri percutant et libérateur : véritable électrochoc, « Monster » est assurément mon coup de cœur de cet EP.
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- « Time’s Up »
Dans ce morceau, STELLVRIS règle ses comptes avec la superficialité numérique, avec la réalité des réseaux sociaux. Rythmiques syncopées, textures électro, breakdown dévastateurs rongés par la colère, le groupe y dénonce un monde hypnotisé par les écrans : « You’d sell your mom for a single thumb, You validate your thoughts through likes » .
Le chant alterne ironie et rage à la perfection, le tout dans un mix maîtrisé. « Time’s Up » incarne ce que le groupe réussit le mieux : mêler modernité et puissance brute.
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- « Starships » (Nicki Minaj cover)
La petite surprise à la fin de l’EP. Transformer un hymne pop en bombe métal était un pari risqué bien que dans l’air du temps. Beaucoup connaissent la version originale, STELLVRIS en fait une envolée sombre et galvanisante. La structure reste reconnaissable, la production est très bien orchestrée, parfaitement cohérente et adaptée à la voix de Nicol Hofmanová : C’est audacieux…et réussi !
«Shatter & Bloom» n’est pas qu’un simple EP : c’est un manifeste. STELLVRIS confirme sa place dans la nouvelle génération du metal moderne. Le son est massif, les idées claires, la voix charismatique, on y ressent la douleur, la rage, mais aussi la résilience et la lumière.
Cinq morceaux uniquement — on en redemande ! Malgré tout, le disque laisse une empreinte forte.
STELLVRIS transforme la souffrance émotionnelle en force, ils atténuent le silence par la musique. Ils ne se contentent plus d’être une promesse : avec « Shatter & Bloom », c’est chose faite, ils s’imposent comme une évidence et entrent dès à présent dans la cour des grands.
Artiste : STELLVRIS
Album : Shatter & Bloom
Date de sortie : 07/11/25
Label : Sawdust Recordings
