Interview du groupe FRAYLE !

Pour commencer, pouvez-vous vous présenter, pour nos lecteurs qui ne vous connaissent pas encore ?

Bonjour à tous ! Je m’appelle Sean, je fais partie du groupe Frayle. Gwyn et moi avons tendance à décrire notre musique comme des « berceuses au milieu du chaos ». Nos chansons reposent sur des guitares lentes, accordées plus bas et lourdes (le chaos), sur lesquelles viennent se poser des voix mélodieuses et claires (les berceuses).

Le titre de votre nouvel album est « Heretics & Lullabies ». Pouvez-vous nous expliquer la dualité de ce titre et ce qu’il représente pour vous ?

Ce qui est une hérésie pour certains peut être une vérité sacrée pour d’autres. Il est toujours intéressant de voir qui est qui. Nous avons probablement tous deux été considérés comme des hérétiques pendant la majeure partie de notre vie. Je ne pense pas que l’humanité soit qualifiée pour établir ces distinctions de manière définitive. Nous composons donc des berceuses pour ceux qui sont considérés comme des parias par une société qui avance à tâtons dans le noir. Nous sommes tous des hérétiques.

Quels sont les thèmes lyriques principaux que vous explorez dans cet album ? Y a-t-il un concept ou une histoire qui relie les morceaux ?

Les chansons de cet album traitent du chagrin d’amour, de l’hérésie et de la guérison.  Sans ordre particulier.  Nous nous efforçons de créer un espace sûr où les gens peuvent guérir.  C’est notre objectif ultime.  La guérison.  La musique que nous composons est un processus de guérison pour nous, et nous espérons qu’elle peut l’être pour les autres.  Il y a toujours une lumière au bout du tunnel.

Comment décririez-vous l’évolution musicale de Frayle entre votre précédent album et « Heretics & Lullabies » ? Y a-t-il de nouvelles sonorités ou approches que vous avez expérimentées ?

Je pense que vous pouvez entendre une légère rupture avec nos influences musicales sur cet album.  On dirait que nous commençons à trouver notre propre style, tant sur le plan musical que sonore, avec des couches, des atmosphères, des perspectives, etc.  C’est également le premier album que nous avons réalisé avec un producteur externe.  Travailler avec Aaron Chaparian a été une bénédiction. Il a su tirer le meilleur de nous-mêmes et je pense que nous avons vraiment franchi un cap dans ce que ce groupe peut devenir. Nous avons également fermé les yeux sur ce qui se passe musicalement dans le monde et nous nous sommes vraiment concentrés sur nous-mêmes. Nous avons suivi ce qui nous touchait et nous enthousiasmait.

Pouvez-vous nous parler de votre processus créatif pour cet album ? A-t-il été différent cette fois-ci, notamment dans la collaboration entre vous deux ?

La plus grande différence réside probablement dans le fait que nous nous sommes coupés du reste du monde pour nous concentrer davantage sur les « vibrations » qui nous animaient. Rien d’autre n’avait d’importance. Les vibrations l’emportaient sur les riffs, les astuces, etc. Nous avons également passé énormément de temps dans notre studio à créer des sons. L’ambiance primait sur la mélodie.

Chaque album a ses propres influences. Quelles ont été les vôtres, qu’elles soient musicales, littéraires ou cinématographiques, pour « Heretics & Lullabies » ?

Il y a toujours du brouillard. Cela peut sembler étrange, mais je suis toujours influencé par le brouillard. Qu’il recouvre les montagnes, l’eau, les arbres, peu importe. Il vous fait vous demander ce qui se cache derrière ce que vous ne pouvez pas voir. Le brouillard permet à votre cerveau de s’interroger.  J’adore le son des guitares puissantes avec une atmosphère qui les enveloppe. Cela permet à mon cerveau de s’interroger, et ainsi, la chanson reste toujours fraîche d’une certaine manière. C’est comme un champ recouvert de brouillard à différents moments. Le même champ, mais différentes possibilités quant à ce qui s’y trouve.

Comment la pochette de l’album et l’esthétique visuelle générale se connectent-elles à la musique et aux thèmes de l’album ?

Gwyn et moi avons tous deux suivi des études de mode et nous ressentons tous deux le besoin de nous exprimer visuellement.  Pour Frayle, les chansons passent avant tout, mais le projet ne nous semble pas complet tant que nous ne lui avons pas apposé notre marque visuelle.  Nous sommes passionnés par la création d’un univers dans lequel les chansons peuvent s’épanouir.  Ce n’est qu’alors que nous avons le sentiment d’avoir « achevé » notre travail.  Nous avons autant de matériel photographique que de matériel musical, et notre imagination ne cesse jamais de rêver.  Nous nous efforçons d’être des « enfants émerveillés », et les visuels que nous créons pour Frayle sont une autre façon d’y parvenir.

Y a-t-il une chanson sur l’album qui a été particulièrement difficile à écrire ou à enregistrer, ou qui a une signification personnelle forte pour vous ?

Le nombre de pistes sur cet album est de loin le plus élevé que nous ayons jamais atteint. Boo, par exemple, comptait près de 140 pistes. Il y a un chœur vocal sous les parties de refrain de Popson, ainsi que des synthés qui accompagnent. Gwyn a chanté chaque partie une par une, puis les a superposées. Je ne sais pas comment Aaron a réussi à tout assembler. Nous étions vraiment ambitieux lors de la composition des chansons et nous n’avons pas arrêté tant que nous n’étions pas satisfaits.

Gwyn, comment avez-vous abordé votre performance vocale sur ce nouvel album ? Avez-vous exploré de nouvelles facettes de votre voix ?

Oui.  La chanson « Run » en est un bon exemple.  J’ai vraiment essayé de rendre cette chanson aussi effrayante que possible.  J’essaie toujours d’apporter un sentiment de malaise dans mon interprétation, mais j’ai essayé quelque chose d’un peu différent cette fois-ci.

Sean, du point de vue de la production et des riffs de guitare, quels étaient vos objectifs pour ce nouvel album ? Y a-t-il des techniques ou des équipements que vous avez utilisés pour la première fois ?

Je suis toujours à la recherche de sons et de paysages sonores. Je veux que les guitares soient aussi lourdes que possible tout en conservant leur clarté. J’essaie toujours d’éviter les sons brouillés.  Mais comme je l’ai dit, c’est un voyage et non une destination.  Ce qui me procure de la joie, c’est d’explorer chaque étape de ce voyage, quel que soit le jour.  Sur cet album, j’ai parfois ajouté un petit ampli de 5 watts que mon ami Mike Callahan (Hermann) a construit pour moi.  C’est fou comme quelque chose d’aussi petit peut produire un son aussi puissant.

Comment imaginez-vous transposer ces nouveaux morceaux sur scène ? Préparez-vous quelque chose de spécial pour la future tournée ?

Nous venons de rentrer d’une tournée européenne où nous avons participé à des festivals et donné des concerts en tête d’affiche.  Nous avons joué certaines de nos nouvelles chansons et nous nous sommes vraiment éclatés.  Nous utilisons des pistes d’accompagnement comme un instrument supplémentaire pour créer une ambiance et reproduire au mieux l’album sur scène.  Nous avons grandi en regardant des groupes qui n’avaient pas d’accompagnement, donc nous voulons que nos concerts restent bruts, mais en y ajoutant une ambiance particulière pour essayer de transmettre au public l’univers que nous avons créé sur l’album.

Le doom metal est souvent associé à des thèmes sombres. Quelle est la part de lumière ou d’espoir, s’il y en a, dans « Heretics & Lullabies » ?

Comme nous l’avons mentionné, l’objectif ultime de Frayle est de faciliter un certain processus de guérison… Que ce soit pour nous-mêmes ou, espérons-le, pour les autres.  La chanson « Demons » en est un parfait exemple.  Elle traite des troubles mentaux (les démons) et de la manière dont il est possible de les surmonter en devenant un « monstre ».  Il s’agit de donner aux gens les moyens de vaincre leurs « démons » en devenant un « monstre ».

Maintenant que l’album est terminé et sur le point de sortir le 10 octobre 2025, quel est le sentiment ou l’émotion que vous espérez que les auditeurs retiendront après l’avoir écouté pour la première fois ?

Nous espérons qu’ils entendront un groupe qui prend son envol. Nous sommes extrêmement fiers des chansons et de la production. Nous avons été encouragés jusqu’à présent par les réactions aux singles que nous avons sortis et nous sommes impatients que les gens entendent ce que nous avons créé.

Une dernière question avant de terminer cette interview ! Si votre musique était un plat, quel serait-il et pourquoi aurait-il probablement un goût un peu étrange mais délicieux ?

Il n’y a pas un seul plat qui puisse nous contenir !  Haha.  Je dirais que nous sommes un repas à sept plats, boissons comprises !  Mais habillez-vous comme vous voulez.  Tout le monde est le bienvenu !