Interview avec MADIE, EVA et GUILLAUME du groupe FAITH IN AGONY !

• Hello Madie ! Comment vas-tu ? Peux-tu présenter le groupe aux lecteurs du magazine qui ne vous connaissent pas. Et nous raconter l’origine du nom du groupe?

Hello Alex ! Je vais bien 🙂 Merci pour ton intérêt et pour le partage de cette interview !

FAITH IN AGONY est un projet paritaire de rock alternatif au lead féminin, aux fortes influences 90’s. On retrouve Guillaume (guitare et chœurs), Quentin (batterie), Eva (basse et chœurs) et moi-même (chant lead).

L’origine de FAITH IN AGONY, ça part de l’époque où Guillaume et moi jouions dans un projet de blues rock ensemble. Nous avions tous les deux envie de faire de la musique un peu plus énervée. “Faith in Agony” était le nom d’un des morceaux de ce groupe, sur lequel j’évoquais la notion de contraste et d’antinomie. Depuis le départ, on a toujours voulu exprimer et jouer sur l’ambivalence, les contraires, tout en tentant de les harmoniser. On a toujours travaillé nos compositions et nos textes en ce sens.

• Le nouvel album s’intitule « Insight », ce qui se traduit par « perspicacité » ou « révélation ». Quelle signification ce mot a-t-il pour vous et comment donne-t-il le ton de l’album ?

La signification du concept de l’Insight est assez vaste. Nous l’avons interprété sous le prisme de la valeur introspective de son propre parcours de vie. L’importance de se voir soi-même en face, ce qui inclut un regard à la fois intense – puisqu’il faut revivre les choses – mais aussi distancié pour pouvoir en faire l’analyse. La prise de conscience de ce que l’on est vraiment est facteur de progression et de résilience. Voilà le ton qu’on peut retrouver dans cet album à travers différentes phases d’écoute et thématiques que l’on retrouvera aussi dans nos textes et visuels.

• « Insight” suggère une forme d’introspection. Quels sont les thèmes lyriques que vous explorez cette fois-ci ? Y a-t-il un concept ou une histoire qui relie les différents morceaux ?

Tout à fait, l’introspection fait partie des thèmes que l’on souhaite aborder sur cet album. Nous avons tous traversé certaines épreuves pendant la composition d’ “Insight”, on y aborde donc des sujets tels que le temps qui passe et qui parfois se fige, le deuil, la dépression (que j’ai beaucoup aimé tenter de personnifier dans certains textes), bref que des joyeusetés (rires) ! Nous sommes aussi un projet sensible à la cause féministe, à notre échelle et nous avons voulu nous engager un peu plus loin dans cette démarche sur certains titres.

Nous n’avons pas choisi d’écrire une histoire en particulier pour lier cet album. À titre personnel, je vois ce nouvel opus comme un album photo où chaque page, chaque morceau représente un moment, une émotion, un parfum, un contexte.

• Comment décririez-vous l’évolution sonore de FAITH IN AGONY entre votre précédent album « Drowned & Exalted » et « Insight » ? Y a-t-il de nouvelles influences ou des expérimentations que vous avez intégrées ?

Je vais laisser Guillaume répondre à cette question en tant que compositeur :
Par rapport à “D&E”, nous avons choisi une direction musicale plus viscérale, avec des formats plus courts. Nous sommes donc passés par beaucoup d’expérimentations au niveau du son (beaucoup de fuzz, reverb, chorus, etc.). “Insight” est un album qui s’assume beaucoup plus dans le choix du son, il est ancré dans une sorte de rock alternatif gras et musclé, le tout dans une aura plutôt intimiste finalement. En ce qui me concerne, ces dernières années j’ai suivi avec beaucoup d’intérêt la scène punk alternative (MANNEQUIN PUSSY, TITLE FIGHT, HIGH VIS, etc.), mais aussi la shoegaze plus contemporaine avec des groupes comme GLIXEN, NARROW HEAD ou encore SLOW CRUSH, et ça m’a ouvert les yeux sur beaucoup de choses, sur des questions de compos, d’arrangements et donc de choix artistiques.

Ensuite, nous avons eu la chance de pouvoir travailler ce nouveau son et ces nouvelles approches de manière très approfondie avec Sébastien Camhi – Studio Art Music – chez qui nous avons enregistré et mixé “Insight”. Sébastien a su s’emparer et sublimer nos envies. C’était une très belle expérience de travail, humaine et collaborative !

• En tant que chanteuse, comment as-tu abordé l’enregistrement de cet album ? Y a-t-il eu des défis vocaux particuliers ou des émotions que tu as cherché à transmettre plus spécifiquement sur certains titres ?

J’ai abordé cette phase d’enregistrement avec beaucoup de détermination.

Je me suis posée mille et une questions pendant sa composition, tant j’avais des sentiments multiples et contradictoires à partager. Il a fallu faire du tri 😉 . J’ai voulu qu’ “Insight” soit ce “cabinet des curiosités vocales” que je pourrais enfin partager. J’ai été très libre dans mes possibilités d’interprétation et je suis clairement allée me chercher dans mes retranchements. Chaque morceau a sa propre essence qu’il a fallu créer et interpréter. Différentes esthétiques vocales aussi, j’ai tenté de balayer beaucoup de styles : du blues, du belting, des voix scandées, sifflées, en passant de la pop jusqu’aux chants saturés, voire screamés sur certains morceaux.

J’ai beaucoup travaillé avec Sébastien Camhi pendant l’enregistrement, je lui ai donné toute ma confiance et il a su me pousser quand il le fallait, me laisser du temps de repos, de réflexion et d’écoute quand c’était nécessaire. Plus spécifiquement, le plus grand défi a été de switcher rapidement les interprétations : passer d’un morceau très agressif comme “Half a Man” à une complainte lourde et bluesy comme “Being Beauteous”, c’était un peu comme passer des arènes à la tragédie en quelques minutes ^^.

• Tu es la voix du groupe, mais quelle est ton implication dans l’écriture des textes ? Comment une chanson prend-elle vie chez FAITH IN AGONY, de l’idée initiale au morceau final que l’on entend ?

Depuis la création du projet en 2016, le processus de composition est une recette collaborative qui fonctionne bien : Guillaume apporte les compositions et arrangements instrumentaux, je me mets ensuite à l’écriture. Puis nous mettons le tout en commun tous les quatre et on polit le morceau ensemble jusqu’au rendu final qui nous convient à tous.
Concernant les textes plus spécifiquement, je sais toujours de près ou de loin les sujets ou thèmes généraux que j’ai envie d’aborder. Les compositions de Guillaume viennent révéler ces différents thèmes et j’essaie d’en faire des images avec des mots ^^.
Cette fois-ci, Guillaume a ressenti le besoin d’écrire sur “Insight”. Les paroles de ce nouvel album se sont donc écrites à quatre mains, selon les morceaux et les thématiques. Vous trouverez donc plusieurs styles d’écriture et de possibilités d’interprétation 🙂

• Y a-t-il une chanson sur « Insight » qui te touche plus personnellement ou dont vous êtes particulièrement fière, que ce soit pour son texte, sa ligne de chant ou son histoire ?

“Being Beauteous” est le morceau qui me touche le plus personnellement et, étrangement, celui qui m’a été le plus facile à écrire. J’ai essayé d’en faire une chanson intime et vraie.

Je m’exprime pour tout le groupe ici : je pense qu’on est tous très fiers et touchés par “These Lines”, raison pour laquelle on a choisi d’en faire le single qui annoncera “Insight”. Ce morceau nous parle de la notion du temps, des instants figés et révèle une intimité lourde et pesante.

• Peux-tu nous parler de la pochette d’”Insight » et de ce qu’elle représente par rapport à votre musique ?

La pochette d’ “Insight” est le résultat d’une collaboration entre Martelino (graphiste) & Megaloproduction (photos).

Nous travaillons depuis maintenant 4 ans avec Franck/Megaloproduction qui crée tous nos visuels photos ainsi que nos clips, il parvient à retranscrire en image ce que l’on pose en musique. Martelino elle, a travaillé sur le graphisme et utilise des techniques de scanner et de superpositions. Nous avons vraiment apprécié l’originalité de son travail et on est très heureux de cette collaboration.

Sur la pochette en elle même:  “Insight” parle d’introspection, de nous, de nos histoires. On a choisi, après plusieurs tentatives d’inspirations, d’illustrer cet aspect introspectif par le travail du flou photographique.  Il y a une notion de mouvement dans la prise de conscience, qui passe par des zones plus ou moins floues, jusqu’à la mise en sens. Le but était de capturer cet instant d’ “Insight” et de le rendre intemporel.

• L’album sort le 24 octobre. Une tournée est-elle déjà prévue pour défendre ces nouveaux titres sur scène ? Comment imaginez-vous l’adaptation de ces morceaux en concert ?

Oui, l’album sort bientôt et on est super impatients de vous le partager ! Nous faisons nous-mêmes notre booking, tout en étant accompagnés par Keuf Management, Victory Vision Agency et Splintering Booking Agency avec qui nous travaillons depuis quelques mois. Nous sommes beaucoup plus entourés pour cette sortie d’album, merci à tous ces acteurs pour leur confiance et leur aide. Plusieurs dates sont encore à annoncer pour 2026. Ce qu’on peut déjà vous dire, c’est que nous allons enfin pouvoir jouer hors de notre région !
Nous serons le 4 octobre au Destroy Fest à Troyes, le 1er novembre au Nirvana de Nancy, puis le 20 novembre, nous organisons une très belle release party à l’Ampérage de Grenoble. D’autres dates sont à venir du côté de Bordeaux, Nantes, en Normandie et aussi dans la région lyonnaise.
Concernant l’adaptation de nos morceaux en live, on a aujourd’hui la chance de compter suffisamment de morceaux d’inspirations multiples pour pouvoir adapter notre set à différentes esthétiques de salles et festivals. Dès la phase de composition, nous pensons déjà à tailler nos morceaux pour le live. Nous sommes en train de bosser toutes nos mises en place ainsi que notre son afin de coller au mieux à ce que vous pourrez entendre sur l’album. Tout un travail de samples et de stems est en cours de préparation.

• Un premier single ou un clip est-il prévu pour accompagner la sortie ? Si oui, sur quel titre s’est porté votre choix et pourquoi celui-ci en particulier pour représenter l’album ?

Nous avons déjà révélé deux premiers titres et clips  qui seront placés en bonus track sur l’album.

Le premier : “Fakir” est sorti en octobre 2024, nous l’avons choisi pour notre retour. Un titre un peu OVNI, au refrain entêtant et à la structure très catchy.

Le second : “RED PILLS”, révélé en juin 2025, beaucoup plus agressif et engagé, sur lequel nous évoquons le mouvement masculiniste dangereusement grandissant.

Un prochain titre et un clip, “These Lines”, sortiront le 10 octobre 2025 et précéderont de peu la sortie officielle de l’album, le 24 octobre. Nous l’avons choisi car il nous touche tout particulièrement.

• Qu’espérez-vous que les auditeurs (anciens comme nouveaux) retirent de l’écoute d' »Insight » ? Quelle est l’émotion ou le message principal que vous souhaitez faire passer ?

On espère bien sûr que la plupart des auditeurs apprécieront l’écoute de cette nouvelle galette et surtout qu’ils y prendront du plaisir ! Aussi, que cette première écoute en amène une autre, et encore plein d’autres :). Beaucoup d’émotions se combinent dans cet album, on souhaite que les gens se laissent porter par leurs propres ressentis et puissent complètement s’approprier “Insight”.

• Pour conclure, si vous deviez résumer l’esprit et le son de l’album « Insight » en seulement trois mots, quels seraient-ils ?

Madie : Détermination, authenticité, viscéral
Guillaume : Revanche, Kébab et Bagarre !
Eva : Introspection, évolution et Grosriffdanstagueule